Beate Möller und Ute Seifert befinden sich seit 12 Jahren in einem bildernischen Dialog: in wechselnder Bearbeitung entstehen Heft mit kleinformatigen Zeichnungen. Die individuelle Bearbeitung bleibt in Hinsicht auf Material, Technik und Bearbeitungsdauer der jeweiligen Künstlerin überlassen, die auf die Bilder der Anderen reagiert. Zwei Hefte bilden ein Paar. Im Dazu- und Überarbeiten erfährt die individuelle Autorinnenschaft durch das Gemeinsame etwas neues.
Diese Heftpaare finden im Kunst [ ] Raum eine gemeinsame Präsentationsform. Kleinformatige Arbeiten auf Papier ergänzen die Ausstellung und machen die individuelle bildnerische Sprache der beiden Künstlerinnen sichtbar.
My work begins with a spot of paint, to which my fingers respond and evoke an image. I place a piece of Japanese paper on top of the drawing and transfer it. The image is inverted, and an unintended coincidence appears as a form. Furthermore, by making the paper translucent, the image becomes diversified. I compose my work while thinking through the interconnection and expansion of these images.
In our daily lives, which flow from moment to moment, we are tossed about by an overflow of information, and it is very difficult to discern the truth from the facts. I would like to search for „the truth“ through the creation of my works.
Yoko Nakamura 2023
CV Born in Tokyo.Since 1994, she has been active mainly in solo exhibitions, and she also exhibited in New York from 2000 to 2009. Exhibited at Sweden House, Kaneko Art (twice), Kuso Gallery (Twice), Gallery Yamaguchi, Gallery Yume, Bar&Gallerie Toki, Gallery Bar Kajima and A.Jain Gallery in NY (9 times). Member of the japanese artists’ association
Diese Ausstellung wird gefördert vom Japanischen Verband bildener Künstlerinnen und Künstler:
Präsentation, Vortrag, Künstlerinnengespräch im Rahmen von 40 Jahre Künstlerinnenverband Bremen/Gedok „mind the mycelium“
material girls III im ProjektRaumKunst Nettetal, 2023, Foto Raffaele Horstmann
Die material girls (Ulrike Brockmann,Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn und Ute Seifert) verbindeteine mehrjährige Zusammenarbeit und Ausstel-lungstätigkeit: Das „Material“ ist ihnen zugleich Stoff, Idee und Thema für ihre gemeinsame künstlerische Auseinandersetzung. In einer digitalen Präsentation stellen sie diese vor und zeigen verschiedene Zugänge zum Umgang mit Material. Die Dokumentation zeigt, wie die einzelnen Positionen in ihrer Origi-nalität und Komplexität miteinander und mit jedem neuen Ausstellungsort in einen Dialog tre-ten.
Zur Eröffnung der Präsentation spricht Dr. Katja Pourshirazi, Leiterin des Overbeck Museums Bremen, zum Material in der Kunst. material girls III im ProjektRaumKunst Nettetal, 2023, Foto Raffaele Horstmann
MATERIAL GIRLS – ULRIKE BROCKMANN, CLAUDIACHRISTOFFEL, CHRISTINE HUIZENGA, EDELTRAUT RATH, SABINE SCHELLHORN UND UTE SEIFERT
Präsentation, Vortrag und Künstlerinnengespräch FR 04. OKT | 19 UHR Eröffnung und Vortrag Dr. Katja Pourshirazi Weitere digitale Präsentationen, die Künstlerinnen sind anwesend SA 05. + SO 06. OKT | 15-18 UHR
15.3.2024 Einzelaustellung Shoko Miki „emparthy“ Eröffnung um 19.30 Uhr
Liebe Kunst [ ] Raum Freundinnen und Freunde, liebe Interessierte ! Da sich die Ereignisse in Fukushima am 11.3.2024, zum 13. mal jährten, die Probleme aber natürlich längst nicht bewältigt sind, sende ich diese herzliche Einladung zu unserer diesjährigen Gedenkveranstaltung, für die ich auch dieses Mal wieder wunderbare Mitwirkende gewinnen konnte! In diesem Jahr gibt es für uns eine Besonderheit. Durch ein Reise-/Recherchestipendium in 2023 hatte ich die Möglichkeit, zusammen mit Shoko Miki und Eiko Fujita eigene Eindrücke in der Region Fukushima zu gewinnen, wofür ich sehr dankbar bin. Ich danke auch Dr. Lars Pohlmeier und Wittwulf Y Malik, dass sie die Veranstaltung mit gestalten und mit tragen!
Ich freue mich wenn Sie /ihr die beiden Termine vormerkt!
Eröffnung der Ausstellung am Freitag 13.10.2023 um 19 Uhr
Einführung: Ute Seifert, Kunst [ ] Raum
Shuhei Fukuda’s Arbeitsansatz ist das Zeigen der natürlichen Veränderungsprozesses von Ginpaku – ぎんぱく(Blattslilber). Sein Werk ist dem universellen Fluss der Zeit verbunden. Seine künstlerische Haltung ist geprägt von Tradtition und Kultur der Generationen prägenden Kunstschule „Ryuhu“. Deren Hauptmerkmal ist die Arbeit mit Gold- und Silberblättern für eine flache Hintergrundgrundierung.
Blattsilber ist in einem Zustand stetigen Wandels. Dieser fortgesetzte Wandel kann in einzelnen Phasen oder auch als Ganzes betrachtet werden. Wobei jedoch das Ganze nicht als Summe der einzelnen Phasen zu sehen ist. Die zeitlichen Veränderungen sind nicht genau kalkulierbar, da sie von Umweltfaktoren wie Luft, Luftfeuchtigkeit und Licht abhängen. Fukuda beeinflusst diesen Prozess z.B. auch mit Sulfitpulver oder Zinnober. Hier findet sich eine Übereinstimmung mit einem Grundgedanken von Robert Ryman:
„there is never a question what to paint, but how to paint“
Die Beziehung von Malgrund, Trägermaterial und Oberfläche gehört wesentlich zur Malerei an sich. Die japanische Malerei von Fukuda ist wohl der kleinste gemeinsame Nenner mit Kunst, betrachtet man, dass seine Arbeiten einfach aus ihrer Materialität heraus „da“ sind: Malgrund – Silber – Japanpapier.
Shuhei Fukuda
geboren 1997 in Gunma/Japan. Er ist nach vier Jahren Kunststudium in Okinawa, wo er japanische, traditionelle Malerei studierte, 2019 nach Tokyo umgesiedelt, um sich an der Tokyo University of the Arts weiterzubilden. Ausstellungstätigkeit in Japan und international
Diese Ausstellung im Kunst [ ] Raum Bremen bildet den Abschluß einer Ausstellungsreihe während einer Reise durch Europa.
Cutout III_9 2023 Acrylfarbe und Papier hinter Glas montiert 16 x 50 cm
Hier und jetzt! Bernd Müller-Pflug Malerei 17.9. – 30.9.2023 Eröffnung der Ausstellung am Sonntag 17.9. um 11 Uhr mit einem einführenden Gespräch zwischenUte Seifert, Kunst [ ] Raum und Bernd Müller-Pflug
Kunst [ ] Raum Bremen Rückerstr. 21 28199 Bremen Öffnungszeiten: mittwochs 17.30 – 18.30 uhr sowie nach tel. Vereinbarung 0151-12755983 oder 0170-3036411
Die Ausstellung „hier und jetzt!“ im Kunst [ ] Raum Rückertstraße 21 von Bernd Müller-Pflug ist bereits die 3. Einzelausstellung an diesem Ort. Bernd Müller-Pflug zeigt vom 15. bis 30 September neue Arbeiten aus dem Jahr 2023. Malereien die in Gouache, Aquarell und Mischtechniken zunächst auf Abfallpapier entstanden sind wurden nach dem Scherenschnittverfahren ausgeschnitten und zu neuen Kombinationen auf und hinter Glas montiert. Das ungewöhnlich langgestreckte Format der Bilder lassen an die inzwischen überholten Form von Filmstreifen denken. Häufig ergeben sich Teilungen in zwei oder mehrere Bildfelder in denen wie Filmsequenzen unterschiedliche Szenarien erscheinen. Anders jedoch als im Film verschmilzt der Bilderstrom der hintereinander folgenden Einzelbilder nicht zu einem Ganzen, sondern sie bleiben gewissermaßen stehen. So treffen wie bei einem „harten“ Filmschnitt Szenen konfrontativ aufeinander. Die zunächst fremdartig erscheinenden Bildverknüpfungen evozieren jedoch neue Bildzusammenhänge die sich aus der Präsenz der Gleichzeitigkeit ergeben: Hier und Jetzt!
Ute Seifert, Künstlerin und Leiterin des Kunst [ ] Raum Rückertstraße wird durch ein einführendes Gespräch mit dem Künstler Bernd Müller-Pflug am Sonntag, den 17.September um 15 Uhr die Ausstellung eröffnen.
Bernd Müller-Pflug 1955 geboren in Frankfurt/M 1975-76 Tischlerlehre 1976-78 Studium der Malerei und Grafik an der Muthesius Kunsthochschule, Kiel 1978-81 Studium der Malerei an der Fachhochschule Ottersberg Ab 1983 Dozent an der Fachhochschule Ottersberg Von 1996 bis 2021 Professur für Bildende Kunst/Malerei an HKS Ottersberg
in diesem jahr war es leider nicht möglich, im Kunst [ ] Raum ein projekt zu realisieren – so gibt es nun dieses mal diese gemeinschaftsanzeige! wichtig, dass es im bewußtsein bleibt.
Dinge bilden ein Gerüst, das uns stützt und vor dem horror vacui bewahrt. Der Umgang mit ihnen ist der fortwährende Versuch, das ablaufende Leben dingfest zu machen. Sie werden täglich benutzt zur Organisation des Alltags oder werden sorgsam als Erinnerungen in Schränken verwahrt.
Im Nachlass der Toten erscheinen uns die zurückgelassenen Dinge wie ein Echo des gelebten Lebens, von verblassenden unbekannten Erinnerungen.
Sich solange mit den derart verwaisten Dingen beschäftigen, sie bearbeiten, mit anderem zusammenfügen, bis eine Erzählung beginnt, jenseits der Sprache.
Gezeigt werden Arbeiten aus den fortlaufenden KunstGruppen, die, begleitet von Ute Seifert regelmäßig wöchentlich dienstags oder mittwochs zusammenkommen, um künstlerisch zu arbeiten. Darüber hinaus gibt es verschiedene themenbezogene Workshopangebote wie Malerei und Farbe, experimentelles Drucken, Linoldruck und Monotypie, workshop Papier, Buchbinden….. Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher und Menschen, die Lust haben, sich für eine Mitarbeit in einer der Gruppen zu entscheiden, um regelmäßig in gemeinschaftlich inspirierter Atsmosphäre und individuell begleitet, künstlerisch zu arbeiten!
In diesem Jahr haben wir einen Gast: ULRIKE BRINKHOFF ! auch sie wird ihre Arbeiten zu den offenen Ateliers im Kunst [ ] Raum zeigen.
u.brinkhoff – kreis, aquarell
Abbildungen – aus der Kunst [ ] Raum – Arbeit (von rechts nach links) :
e. fujita – näharbeit, b. zenner – mehrfarblinoldruck, w.krick – malerei, b.zenner – mehrfarb-linoldruck, u.trappe – mehrfrablinoldruck, g.gottheil – farbstifzeichnung
